声楽
「声楽」という言葉から何をイメージされますか？
まずこのカテゴリの発声とは、読んで字の如く「声」を「発する」事です。
声とは、
「声帯を振動させることによって声を発する
『ウィキペディア（Wikipedia）』声の項」事により得られるものです。
そして声帯を振動させるために必要なのは、息（空気）です。
この息（空気）をコントロールのための技術が発声法です。
クラシック音楽の歌やオペラは、効率的な発声法に基づいてクラシック音楽の形式や、様式により歌われます。
声楽とは、単にクラシック音楽のためにの学問ではなく、人の声による音楽を作るための基本的な学問なのです。
初心者だけではなく、日本人の気質として、声で何かを作ろうとする際、自分の精神力（頑張り）で作ってしまう場合が多い様に思いますが、表現の部分を頑張る事はできても、「声」自体を魅力的な素材にするためには、効率的な発声法を研究する必要がある様に思います。音楽大学の声楽専攻の授業や、クラシック音楽の声楽のレッスンでは、まず基本的な発声についてが中心に指導されます。それは、声の訓練を行っていない状態では、クラシック音楽に要求される様式表現が不可能なためです。
基本的な発声の訓練を一定以上終えた後で、それぞれの興味のある分野の研究（活動）を行って行きます。
例えば、オペラに興味ある者は、オペラに要求される声、表現の他に、演劇的な要素を一生をかけて研究（活動）していきますし、オペラを学んだ後、演劇やミュージカルの研究（活動）中心に始める方も多くいます。
（これはオペラと演劇が、その歴史上密接な関係がある事に起因すると考えます。実際に、海外のオペラ科のある大学校舎には演劇科も設置されている場合が多く、演技法などを共に学びます。日本の音楽大学でも、オペラの授業時に国内外の演劇家を招聘し、短期間の集中講座を開講する学校もありますし、オペラの演出家は演劇出身や、映画監督である場合も多くあります。）
次項より、発声のために必要だと思われる事項を記述していきます。
かけがえのない「自分の声」を魅力的にするための、ご参考になれば幸いです。